En casa con el diseñador Francesco Meda

En uno de los días más calurosos del verano, el galardonado diseñador Francesco Meda camina con buen pie entre sus muebles modernistas y su vibrante decoración, preparándose para una sesión de fotos. Se torció al otro en un viaje de esquí en Alaska, y uno no puede evitar sentirse mal por él mientras zigzaguea por la casa colocando esculturas y recuerdos cuidadosamente en su lugar e insta a su hija a recoger sus desechos.

Se detiene por un minuto, recupera el equilibrio sobre una silla icónica de acero y piel de Nanda Vigo Due Piu para Acerbis, y saca su teléfono para compartir dónde y cómo consiguió a precio de ganga la silla de jardín Midway roja creada por Frank Lloyd Wright. en 1914 que fue rediseñado por Cassina en 1986.

Si uno tiene la suerte de ser invitado a esta explosión de color de una casa, es un gran lugar para sumergirse en los íconos pasados, presentes y futuros de la escena del diseño contemporáneo, desde la lámpara de pared Piero Fornasetti hasta la foto en blanco y negro que se muestra. a su esposa, Alessandra Orsi, como regalo del fotógrafo franco-estadounidense Elliott Erwitt en 2012. También hay una gran cantidad de obras de artistas que está ansioso por presentar: la pintura de Flaminia Veronesi, cuya exposición “El caparazón prodigio del ermitaño” se presentó recientemente de Marni, y “Palms on Rolling Paper” de otra amiga del entorno, Margherita Chiarva.

Meda también se apresura a decir que no cree que una casa deba verse nunca como una sala de exposición y que la casa es en gran medida un reflejo de la historia de la familia, sus raíces creativas y sus numerosos viajes con Orsi para proyectos especiales.

Por ejemplo, un proyecto de tres años los llevó a Guadalajara, México, donde pasó 10 días cada seis meses diseñando una marca de muebles. Aceptar el trabajo no era necesario para obtener ganancias económicas, pero les brindó la rara oportunidad de sumergirse en la abundancia de artesanos locales, como orfebres y carpinteros, ceramistas, vidrieros y tejedores. Fue allí donde descubrieron la marca Cerámica Sura, una fábrica de azulejos, un estudio de cerámica y un centro artístico que atrae a creadores de tendencias de todo el mundo.

Su casa, que recibe a los huéspedes con un largo pasillo que conecta con la cocina y se abre al salón, ha sido excavada “como un laberinto” en un antiguo palacio familiar donde han vivido y criado sus hijos más de cuatro generaciones de la familia Orsi. y se ha dividido para dar cabida a la nueva generación y sus familias en crecimiento.

La familia Orsi es mejor conocida por su reputación como anticuarios de alto nivel. La unidad familiar de la pareja se distribuye en dos plantas: una para los adultos en la superior y la inferior para sus dos hijas. Al mirar hacia el verde jardín del patio de abajo, es difícil no imaginar cuántos eventos especiales han tenido lugar en los últimos dos siglos o si hay fantasmas deambulando por sus pasillos.

“Ninguno que yo sepa”, se ríe Meda, aunque quedan algunos misterios, como la única ventana gótica del baño, ante la cual se encoge de hombros. "En realidad, no tengo idea de cómo llegó a ser así".

Diseñador industrial de formación, sus propias creaciones cobran vida en el hogar. La sutil y ultraligera lámpara Bridge que diseñó para Foscarini; la silla Seconda de Mario Botta para Alias ​​(que él y el arquitecto español David López Quincoces reeditaron para Alias) y su Split Table en “mármol cipollino” son algunos de los modelos que diseñó bajo su propio nombre en 2016. En la mesa se encuentran los eclécticos jarrones VarioPinto que ideó con su padre, el renombrado diseñador y académico Alberto, con quien trabaja a menudo. Cerca de allí, una lámpara de columna metálica también de su padre, llamada Tibibi, ilumina el comedor que atrae a los invitados hacia una litografía de “Flores” de Andy Warhol de 1964.

“Hacer productos de diseño todo el tiempo a menudo me lleva a llevar prototipos al interior de la casa para ver cómo funcionarían en un ambiente hogareño real”, dice, señalando un banco, una mesa de café y un taburete abstracto que hizo y que nunca entró en producción.​

En otros lugares, la cantidad justa de antigüedades: desde la representación chinoiserie pintada alrededor de 1880 por el abuelo de Orsi, un conocido anticuario milanés; el armario de Piero Castellini Baldassera y la cama con dosel envuelta en tela transparente, en el dormitorio principal, que está pintada en amarillo okra, sirven como elementos del tema del maharajá, “Pasaje a la India”. La lámpara de mesa Ignazio Gardella Arenzano de 1956 alguna vez fue un elemento fijo en la casa de los abuelos de Orsi y los jarrones de porcelana Ming del siglo XVII comprados en una subasta se encuentran entre las piezas que infunden una sensación de comodidad en las habitaciones seleccionadas.

En la planta baja, la estantería Hub System que Meda y su padre diseñaron para Alias ​​en 2022 está repleta de libros y animados dibujos de Palma, su hija menor, que acaba de cumplir cinco años (su nombre surge de la obsesión de su madre por las palmeras). Prueba de ello es que una de las posesiones más preciadas de Alessandra es una escultura de palma de tamaño natural que le regaló su padre. Esteta natural, trabaja como consultora de moda, además de dirigir Dalwin Design, para la que pinta a mano motivos con acuarelas aplicadas sobre diferentes superficies como textiles y porcelana.

Las habitaciones de las niñas están repletas de rayas pintadas a mano y la ropa de cama es de tejido con estampado animal de Pierre Frey. “El uso del color es innato en nuestras dos culturas”, comenta Meda, señalando las paredes pintadas de un rojo irremplazable, mezclado con pigmentos que los dos encontraron en una de sus aventuras que los llevó a un zoco en Marrakech, Marruecos.

Un diseñador relativamente joven en el circuito italiano, con una variedad de proyectos que abarcan algunas de las marcas más importantes del país, su visión y aprecio por el pasado le llevaron a ser nombrado director creativo de la marca Acerbis en 2020, junto con el diseñador español López Quincoces. .

Nacido en 1984, Meda estudió diseño industrial en el IED de Milán antes de trabajar para Sebastian Bergne y Ross Lovegrove en Londres durante dos años y exploró el arte y el diseño con otras empresas y galerías, como Nilufar y Rossana Orlandi, Mint y Schoeni Art Gallery. En Hong Kong. Su colección, Orme Cinesi, se exhibió en Lane Crawford en Hong Kong, y luego en la Galería de Arte Schoeni en 2012-13 durante la Feria de Arte de Hong Kong.

Él y su padre diseñaron el panel acústico Flap para Caimi Brevetti, por el que ganaron el Premio Alemán de Diseño 2015, el Premio Design Europa y el Compasso d'Oro 2016. Meda también recibió el Wallpaper Design Award 2019 por su silla de fresno Woody para Molteni & C.

Entre varios debuts durante la Semana del Diseño de Milán en abril, Meda concibió una colección cápsula que resultó en una serie de sillas, aparadores, mesas, mesitas y consolas de C Design, una start-up de muebles y accesorios realizada en colaboración con Florentine. fabricante de muebles Chelini y vendido exclusivamente en la Galleria Rossana Orlandi.

“Se trata de mi hogar ideal. Los materiales son básicos pero no baratos de ninguna manera. Queríamos hacer algo ligero que construyera un mundo de color que te hiciera querer quedarte”, dice Meda, quien a menudo trabaja con una mezcla de materiales como madera, metal y piedras de lava con acabados de lujo. La lava del Monte Vesubio, cerca de Nápoles, es la base de un próximo proyecto que se desplegará en Edit, una feria de diseño contemporáneo de tres días de duración que comenzará en Nápoles el 6 de octubre.

De cara al futuro, Francesco dice que espera tener tiempo para centrarse en un camino más artesanal en lugar de industrial. La industria está cambiando y no es raro que diseñadores como él pasen a trabajar como director de arte, lo que le brindaría la oportunidad de trabajar con fotógrafos, consultores y el intercambio es más de 360 ​​grados.

Dice que este tipo de transición ocurre más en el mundo de la moda, donde alguien como Pharrell Williams puede ascender al puesto de director creativo de moda masculina en una importante casa de lujo como Louis Vuitton. "Nací en este mundo fluido del diseño, pero creo que cuando dos mundos comunes se encuentran con la dirección del piloto adecuada, ese momento tiene el potencial de perdurar como algo histórico".

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